硬体:
任何可拍摄的装置如手机、类单眼、单眼相机
软体:
Lightroom调色软体(可选用)
基本知识:
手机摄影无特定知识要求，持单眼相机者建议对相机操作、光圈、快门、感光度有基本认识
人像爱好初学者
想进阶打好基础功人像爱好者
希望建立多变手法突破现状的人像爱好者
想建立完整光线、选景及人像应用变化技巧的摄影爱好者
想彻底了解专业摄影师拍摄过程摄影者
光线是有颜色的，而且颜色会随著时间而变化，也就是色温！ 老师特别为大家整理了如下图的自然光色温 K 值与时间的关系
多数人拍摄时会开启「自动白平衡」，开启「自动白平衡」时会看不到 K 值，当相机发现黄色太多，会自动增加蓝色来平衡黄色，这也就是会什么在夕阳拍摄的时候，拍出的结果并不如眼睛所看到的那么鲜黄。
而在阴天的时候，照片也比眼睛所看到的多了一些暖色调，也都是白平衡自动调整的结果。
所以在拍摄现场，开启「自动白平衡」后通常无法拍出肉眼所看到的结果，但好处是对於不擅长操作白平衡的使用者，能快速的让画面变成一个中间的调性。
肉眼所看到在黄光环境的画面
开启「自动白平衡」的拍摄结果
但要如何才能拍出眼前所反应出来的颜色、大地的颜色、光线的颜色呢？Kevin 老师也在课程提出他的建议。
即使是人像摄影，画面中也不会只有人，所以就有了构图的问题，也就是人与景的结合。在人与景的结合过程中，最重要的就是「色块的观察」以及「平衡分布」。
什么是分布与平衡：亮与暗的对称、在画面中的分布，视觉上在画面中看起来是不是舒服的、均匀的、对称的分布色块，并留下适当的空白。
色块的对称
色块的对称
色块的对称与主从关系
色块的对称与主从关系
人像拍摄的精华在於根据不同场景特色拍出相应的氛围或地标特色，让画面中不只是人物，更有环境特性的加分。很多人面对看起来很美的景色加入人物之后其结果是「没有感受的那么美」，也有很多机会是一个不起眼的地方拍起来却很有温度，当然更多机会是在一开始面对场景时不知从何下手。
其实只要记得从点、线、面开始思考，将眼前所见景与物「结构化」，粗分为点结构、线结构与面结构，最后加上「纹理」的观察，就很容易切入拍摄。
看到色块，判读出结构，对於场景的掌握就完成一大半
将人物置放到场景中
一张照片的陈述力清楚与否，构图影响很大，摄影者最终要对场景及景中元素做出取舍，并且与人物组合。课程中列举 10 种构图变化作为拍摄的起点，破除多数人习惯将人物或主题置放在中间的习惯。
很多人容易卡关在「人物引导」上，面对人物在画面中不知要怎么表达、要做什么？其实一样以解构的概念加上对人物表现的正确认知，将人物表现拆解为肢体关节、可进行的动作变化及代表含意，及可进行的「行为」这三大部分，就可以衍生很多表现变化。
人物表现有风格选择的问题，因为人是有情绪的被摄体，情绪与肢体表现又息息相关，透过简单而适当的语言可以达到有效沟通引导的效果。
